Le web 2.0 et l'artiste musical émergent, les internautes comme vecteur de promotion

Résumé du document

« Insérer un lien hypertexte sur Facebook pour partager avec vos amis la vidéo d'un nouveau prodige de la musique trouvé sur YouTube et ce, tout en vous assurant que vous renseignez sa page MySpace sur votre blog… » Si cette phrase introductive vous parait pleine de sens, c'est que vous êtes entrés de plain-pied dans la révolution numérique.
Le contexte du web 2.0 a manifestement un impact sur la discipline de la communication. Entré dans les moeurs, l'univers Internet est largement partagé par un nombre toujours plus important d'utilisateurs dont les comportements évoluent au rythme des possibilités technologiques qui leur sont offertes. Basé sur le signe de l'interaction et de la gestion de contenu par l'internaute, le paradigme de la communication digitale porte en lui les notions de réseaux, de partage, de centres d'intérêts communs et d'implication du consommateur dans la démarche de promotion.

Aussi, la révolution numérique perturbe les rouages de l'industrie musicale qui ne sait comment s'adapter à un environnement mouvant dans lequel le support CD et les modèles économiques traditionnels se trouvent menacés. Parmi les acteurs de ce secteur particulier se trouve l'artiste émergent, c'est-à-dire un musicien dont la carrière est en développement, qui ne sait comment gravir les marches de la célébrité face à des maisons de disques réticentes à lui apporter un soutien. Il se tourne alors vers le web et l'internaute car dans ce contexte spécial, c'est désormais entre ses mains que se trouve son destin.
C'est suite à la rédaction d'un mémoire ayant pour thème « la viabilité des modèles économiques de la distribution en streaming d'oeuvres audiovisuelles protégées par le droit d'auteur » durant notre précédent cursus que nous avons décidé de nous pencher à nouveau sur l'univers numérique, mais cette fois-ci sous un angle communicationnel.

Le présent mémoire se compose de quatre chapitres. Le premier traite des caractéristiques d'Internet et des approches communicationnelles correspondant à chacun des stades de son évolution. Les théories choisies pour illustrer le changement de paradigme sont un choix délibéré et mettent en évidence le phénomène d'interaction. Une fois le cadre établi, nous abordons le phénomène de la blogosphère, des médias sociaux et du marketing viral, éléments indissociables de la communication 2.0. Le second chapitre aborde la musique face à Internet et la révolution numérique. Diversité des supports d'écoute, gratuité, téléchargement illégal, menace de disparition du CD et posture économique fragile des maisons de disques semblent en être les principaux fondements. Ceci constitue un cadre particulier qui pousse les artistes musicaux émergents à opter pour l'autopromotion via la communication digitale.
Le troisième chapitre se penche sur l'artiste face au contexte de communication influencé par la révolution numérique. Nous y développons dans un premier temps les vecteurs de communication virtuels pertinents pour l'artiste dit 2.0 en nous référant à la blogosphère, aux médias sociaux, aux plateformes de partage de contenus audio et vidéo ainsi qu'aux webradios. Dans un second temps, nous expliquons ce qu'est le modèle
participatif ainsi que différents services y recourant. Enfin, le dernier chapitre s'attarde sur la question de la visibilité. Nous proposons alors, en regard des conseils de spécialistes en communication digitale, quelques recommandations liées à la promotion en ligne et au rôle déterminant de l'internaute en tant que vecteur de communication, notamment pour l'artiste 2.0.