Culture de masse et consommation culturelle. La culture est-elle un produit comme un autre?

Résumé du document

La culture, ici entendue comme biens et services culturels, s'ancre indéniablement dans un contexte précis souvent national mais elle n'en participe pas moins au patrimoine mondial. De plus, la mondialisation est particulièrement palpable en ce qui concerne ces biens et services, comme l'illustrent le e-commerce « culturel » ou les expositions à vocation mondiale (tant dans leurs thèmes que dans leurs déplacements). On ne peut donc délimiter de territoire en cela que la « commercialisation » de la culture s'opère à l'échelle planétaire. On s'efforcera cependant de souligner certains fonctionnements nationaux ou régionaux et leurs articulations internationales.
L'Insee dans ses études des pratiques culturelles des Français prend en compte les dépenses de Loisirs-spectacles-enseignement-culture, le Dep
(Département des études et de la prospective du Ministère de la Culture et de la Communication) rétrécit le champ d'investigations en se limitant aux pratiques culturelles c'est-à-dire en excluant : bricolage, jardinage et surtout sport. Ainsi le Dep distingue 6 grandes filières : l'image, le son, l'écrit, les sorties, les pratiques en amateur et l'informatique et multimédia. On exclura ici les pratiques en amateurs, la télévision dans la filière image, la presse dans la filière de l'écrit, et enfin,
l'informatique et le multimédia ne seront pas considérés comme pratique culturelle mais comme support. En effet, on se concentrera sur les produits et services relevant d'une démarche artistique professionnelle, c'est-à-dire étant le fruit du travail d'un artiste ou d'un collectif d'artistes. Il est important de souligner que les arts tendent à fusionner pour créer des formes nouvelles. La barrière entre les arts est de plus en plus floue. Les disciplines artistiques ont toujours été enclines à s'imbriquer les unes dans les autres, citons par exemple le ballet L'après midi d'un faune, rencontre entre la musique de Debussy, l'écriture de Mallarmé, la peinture de Bakst et la danse de Nijinski. Ces rencontres créatives interdisciplinaires ne font que s'accentuer dans la création contemporaine. On pense à l'étroite relation entre vidéo et musique que ce soit par l'utilisation de création vidéo comme décor ou support sur la scène de concert ou la multiplication des DVD musicaux. Ce dernier exemple illustre également que les dynamiques de commercialisation deviennent, elles aussi, de plus en plus transversales. Ainsi il est essentiel d'aborder l'ensemble des produits culturels issus d'une démarche artistique qu'ils s'agissent des biens ou des services.
Il s'agit donc de s'intéresser à l'état de l'art théorique tout d'abord. La complexité de l'économie de la culture se révèle en croisant les points de vue marketing et sociologique et dévoile non pas un système mais une pluralité de systèmes économiques quand il s'agit des produits culturels, eux-mêmes très divers.
Cette complexité est d'autant plus importante que l'économie de la culture connaît des transformations importantes. En effet, la course à la mondialisation pose non seulement des questions d'ordre géographique et éthique mais également technologique à l'heure de la dématérialisation de bon nombre de produits culturels.
Les enjeux de l'économie de la culture vont bien au-delà de simples objectifs de croissance. Les produits culturels étant vecteurs d'identité, il s'agit de protéger par des politiques culturelles la création et la diversité de cette création. Divers moyens sont employés, publics ou privés, et ce, à toutes les échelles, pour ne pas livrer les produits culturels à une libéralisation-standardisation hors d'atteinte.